家藏李鸿章和左宗棠两件手札

乔太守

馆阁体。

yilanbaobei

10# 山东骑士
书法发展到今天，有人说今人再也胜不过古人了。一是书法已是纯艺术，毛笔字的实用性不复存在，学习者少使用者少等。二是政府又不下力提倡，不像过去字写不好想走仕途，没门儿！如今高级知识份子字如猫抓者大有其人。所以书法界出现一种偏向，就是楞“创新”一个点，真要创新也还可以，事实是往往用随心所欲代替严肃认真的创造中国文字的美感。这类书法走偏锋，搞邪门，以致有些作品，过一段时间或许书法家自已也念不下来。可叹的是，社会上兴吵作，只要你有钱，有关系，先拜师，再上报，自然你的“作品”就有市场。你就成了书法家。就连我们最熟悉的毛家后代，那笔歪歪扭扭的字，竟也有人吹其为“儿童体”。真是社会的悲哀！请看：


再看某人草书：


更待说些什么！

yilanbaobei

11# 乔太守
摘得网上一段论述，供参考：
馆阁体——书体名。指流行于馆阁及科举考场的书写风格，虽方正光洁但拘谨刻板。是明、清科举取士书体僵化的产物。明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”。 　　清洪亮吉《北江诗话》：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同。乾隆中叶后，四库馆开，而其风益盛。然此体唐、宁已有之：段成式《酉阳杂俎.诡习》内载有官楷手书。沈括《笔谈》云：三馆楷书不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣。窃以为比种楷法在书手则可，士大夫亦从而效之，何耶？” 　　所谓“台阁”，本指尚书，引伸为官府之代称。清周星莲《临池管见》：“自帖括之习成，字法送别为一体，土龙木偶，毫无意趣”，故“台阁体”是书法品评时的一个贬词。 　　
馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。因为中国历史上从未把书法当作艺术看待，而是把她认定为是文化。关于这个问题，也有待于讨论。现在能看到的故宫、颐和园里的字迹，多数都是馆阁体，只是被破坏得不成样子了。至于清人写的小楷，基本都属于馆阁体一类，但也不尽然。如清末状元刘春霖的小楷，则更偏重唐人小楷的风格，但受时代的局限，也仍有馆阁体的风貌。
一味地贬斥或褒扬馆阁体都有偏激之嫌。馆阁体作为官方使用的一种书体，强调共性，强调规范，本是无可厚非的，以批评馆阁体缺乏个性为由而借机兜售今人丑怪的书风，显然暴露了不健康的心理；而从欣赏美的角度出发，缺乏个性的东西也是不完美的。从书法的大前提看，她必须具备共性和个性的双重美，因此单从欣赏美的角度看，馆阁体是有一定局限性的，弊病是千人一面、千部一腔，因此常常流于俗。馆阁体是以欧、赵两种风格渐渐演变而形成的，因为欧与赵实在是太强大了，历代统治者都视此为正宗，遂成学书必经之路。又是为了规范，而削减了欧、赵的个性。我们今天看到报刊上的楷体字，也属于官方使用的书体，很近似馆阁体。总之今天攻击馆阁体的人，其特征多是写不好楷书的人，‘吃不到葡萄说葡萄酸’。而过分钟爱馆阁体的人，又多是楷书成就不高的人 。

前线

yilanbaobei分析的好！

就书法而言，我始终不喜欢那些写的让人看不懂是什么字的所谓书法。

eye

我感觉还是古时候的老师比较好。
都说见字如见人，但现在这个年代，有几个人能写笔正正规规的汉字的（连硬笔都不行，更不说毛笔了）。

景由心生

中国晚清历史上的二个重要人物。纵观古人无论是做官还是做学问在书法方面都是相当讲究的。说明古是是把它当成一门必修的功课对待。常言道，字如其人。与此相比，现在就相差太远了，一些很名的高官或学者的字真不敢让人恭维。